NOTICIAS
Debido al paro resuelto por los gremios Docentes y Nodocentes de universidades nacionales para los días 11 y 12 de junio, resulta indispensable reprogramar las fechas de votación presencial, por lo cual el nuevo cronograma quedará de la siguiente manera:
Junto a Federico Winer
Cuando la fotografía mira, lo hace desorganizando, aunque sea en una mínima región de lo visible, las reglas que definen lo que puede o no ser visto. Las miradas siempre están confrontadas entre la normalización técnica que define lo que debe mirarse y la experimentación artística que revela otras normas posibles. En el quinto capítulo de Desbordes, Hernán Ulm conversa junto a Federico Winer sobre lo artesanal, el algoritmo y los conflictos técnicos en el mirar.
La Red Interuniversitaria de Derechos Humanos perteneciente al Consejo Interuniversitario Nacional (RIDDHH - CIN) expresó, mediante un comunicado publicado el miércoles 12 de junio, su preocupación por los hechos de violencia institucional ocurridos durante la sesión en la Cámara de Senadores con motivo del tratamiento de la llamada Ley Bases. A continuación, el comunicado:
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas de los Departamentos de Folklore y Artes del Movimiento y dél Área Transdepartamental de Crítica de Artes.
narrativas y tecnologías audiovisuales inmersivas y educación universitaria
En esta séptima entrega de La UNA Investiga, Marcelo Bentancour, docente, investigador y Secretario Académico del Departamento Artes Audiovisuales de la universidad, presenta el proyecto de investigación que codirige junto a Osvaldo Alberto Girardi: El uso de narrativas y tecnologías audiovisuales inmersivas como recurso para el enriquecimiento de los procesos de formación en la educación universitaria.
IV Encuentro de equipos de investigación de la UNA. VI Jornadas de Becarixs, Tesistas y Graduadxs de la UNA. I Encuentro Internacional de Becarixs de Artes
A diez años de la creación de la Universidad Nacional de las Artes, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la UNA ha previsto la realización del IV Encuentro de equipos de investigación de la UNA y las VI Jornadas de Becarixs, Tesistas y Graduadxs de la UNA. Conjuntamente, se organizará el I Encuentro Internacional de Becarixs de Artes, con la participación de invitados especiales de la Universidad Alberto Hurtado (Chile), la Universidad de San Andrés y la Universidad Nacional de Rosario.
ConvocatoriasInstitucionales
II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Formación Docente
Ya está abierta la presentación de comunicaciones
En octubre se realizará la segunda edición de este encuentro dedicado a pensar la educación artística desde sus múltiples territorios, organizado por Formación Docente junto con instituciones y grupos de Brasil, España y Portugal.
La escritora, directora de teatro y cine argentina Lola Arias, brindó un conversatorio en el marco del ciclo Conversatorios Públicos organizado por la cátedra Dirección Teatral II de la Licenciatura en Dirección Escénica, y por los seminarios Introducción a los Estudios de la Performance y Teoría de la Performance y el Teatro Performático, de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas.
Llamado a Concurso Cerrado Interno Contracargo para las Trabajadoras y los Trabajadores Nodocentes que posean actualmente un suplemento por mayor jerarquía en la categoría 3, con una antigüedad mayor a 5 años.
Secretaría de Igualdad, Derechos y DiversidadMujeres. Artistas que crean mundos
Llega “Mujeres. Artistas que crean mundos”, la nueva producción audiovisual de la UNA
Rectorado
El 29 de abril se estrenará Mujeres. Artistas que crean mundos. Se trata de un ciclo de entrevistas a aquellas mujeres que hicieron y hacen historia en su disciplina artística y en la Universidad que se emitirá cada dos semanas en el canal oficial de Youtube de la UNA.
La UNA dijo PRESENTE en la Marcha Federal Universitaria
Con una convocatoria federal que superó todas las expectativas, quienes defendemos la ciencia, la cultura y la educación pública, gratuita, inclusiva y de calidad, nos congregamos en la Marcha Federal Universitaria el martes 23 de abril.
Consejo SuperiorInstitucionalesDefendamosLaUNA
El Consejo Superior de la UNA declaró el estado de emergencia económica y estableció el estado de alerta y movilización
Rectorado
El Consejo Superior de la UNA, en su sesión del 29 de febrero aprobó por unanimidad la declaración del estado de emergencia económica en la Universidad Nacional de las Artes y estableció el estado de alerta y movilización.
Jornadas de investigación: resistencias políticas de la creación
II Congreso Internacional “Territorios de la Educación Artística en Diálogo”
Programa de Cooperación Bilateral CONICET-DAAD
Proyectos de Investigación y Desarrollo
5º Congreso Caribeño de Investigación Educativa
Se abre la inscripción a la Residencia Posdoctoral de Investigación en Artes
Nueva prórroga para becarios y becarias de la Agencia I+D+i
Becas SEMILLERO 2024
AGENDA
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
En este seminario se estudia el campo de la administración cultural. Dicho campo se ocupa del trabajo que realizan las personas en los organismos e instituciones públicas de gestión estatal en materia de cultura.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Sincrónico
Administración cultural pública
Damián Del Valle
Rectorado
Este seminario se propone como un espacio para la reflexión y el análisis respecto de la gestión de las artes en el ámbito público y su concomitante aplicación y administración en medios, instituciones culturales y/o asociaciones destinadas para tal fin. En este sentido, el seminario se inserta como una zona para el replanteamiento crítico del espacio de la gestión de la cultura, a partir de la investigación y el análisis de la práctica de la misma, para que cada estudiante interrogue a las instituciones y a sus prácticas culturales con el fin de promover un sostenimiento fecundo y democrático de las prácticas culturales en ámbitos ciudadanos, provinciales, regionales o de proyección internacional. En este sentido, el seminario hace foco sobre el concepto de proyecto, entendido éste como un eje clave desde conde pensar todo trabajo de gestión. El seminario, así, está concebido como un proceso, esto es, como un lugar donde el estudiante, a partir de disparadores teóricos, desarrolle una mirada viable y concreta respecto de su inserción cultural, de su trabajo en organización pública de las artes y de las herramientas concretas con las que cuenta.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Gestión pública de las artes
María Valdez
Rectorado Sede Posgrado
En desarrollo.
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
Se presentarán los principales abordajes de la antropología de la danza y sus articulaciones recientes con los estudios de las performances, con la intención de brindar herramientas teórico-metodológicas para desplegar procesos de investigación e investigación-creación desde una perspectiva intercultural crítica de la colonialidad.
Estamos en el sitio de las imágenes. Estas son nuestro sitio y marcan el sitio del que debemos liberarnos. El seminario propone pensar las derivas político estéticas inscriptas en el arte y sus poéticas como modo de resistir a las formas hegemónicas del pensamiento contemporáneo en la era del capitalismo global.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión. que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
El seminario se propone como un espacio de aprendizaje teórico-práctico a través de materiales y bibliografía que invitan a reflexionar acerca de la gestión pública cultural, su desarrollo territorial y sostenible y la construcción de ciudadanía. A lo largo de los encuentros se trabajarán las distintas etapas vinculadas al proceso de diseño, gestión y realización de un proyecto cultural de calidad. Para ello, profundiza en los recursos, actores y metodologías de trabajo necesarios para llevarlo a cabo.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial
Cultura pública, territorio y desarrollo sustentable
María Rosenfeldt, Juan Ignacio Muñoz
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
Desde el año 2019 rige la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias prevista en la Ley N° 27.499 “Ley Micaela” para toda la comunidad de la UNA: autoridades superiores, docentes, nodocentes, estudiantes y graduadas/os. Además, establece la capacitación obligatoria a todas las personas que se desempeñan en la función pública, en todos los niveles y jerarquías, incluyendo los tres poderes del Estado.
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
La premisa fundamental de este espacio es acercar algunas técnicas sólidas en lo referente al dibujo de figura humana en general, y de retrato en particular. Profundizando sobre todo en la comprensión eficaz de los métodos que puedan llevar a resolver una figura, sea tomada del natural, en base a una imagen fotográfica o bien incluso trayéndolo al papel desde la pura invención. El dibujo de la figura humana, incluyendo al retrato, siempre representa una motivación especial dentro de las artes visuales, tanto para quienes poseen algún tipo de experiencia como también para quienes estén por dar sus primeros pasos. Ambas posibilidades son contempladas: para aquellas personas que tengan su primer contacto con espacios de este tipo, se tratará de una suma intensiva de técnicas comprensibles y guiadas a fin de lograr apropiarse de herramientas simples pero efectivas. Y para quienes cuenten con cierta experiencia en alguno de los campos de la exploración plástica, podrá convertirse en una jornada de indagación experimental hacia la puesta en práctica de técnicas resolutivas novedosas.
Dibujo Presencial
Intensivo de dibujo de retrato y figura humana
Mauro Gabriel Medina
Artes Visuales
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a estudiantes de la carrera de Canto y estudiantes interesadas/os en ser parte del coro a participar del Taller sinfónico coral a cargo del Mtro. Néstor Zadoff que trabajará el Gloria de Vivaldi y la Misa Brevis de Mozart junto con la Orquesta Académica del DAMus-UNA. Se realizarán audiciones a partir del 6 de junio.
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras invita a pianistas y público interesado a participar de esta clase magistral que brindará la intérprete, compositora y pedagoga Marcela Fiorillo; se abordarán aspectos del estudio del instrumento y la preparación de repertorio pianístico. Se realizará el miércoles 3 de julio a las 17 h en la sala “García Morillo” del DAMus.
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.